水彩是美术创作重要的类型之一，从1715年传教士来华教授西画算起，水彩画传入中国至今正好是三百年历史，而尤以近百年来的中国水彩艺术最具清晰而独特的发展脉络，并对近现代中国美术产生了重要影响。
展览以五个篇章呈现百年水彩艺术发展的历史脉络，第一部分“西学来潮”是展览的引篇，展出清末至1920年代水彩传入中国、萌芽生长的面貌和特点。第二部分“本土自觉”展出1930-1948年间的创作，主要探讨在中西文化直面交锋以及民族危难困苦之际，水彩画家们自觉地将水彩创作与本土现实结合起来，在主题上表现出关切现实的文化精神，在风格上透溢出变革创新的锋芒，展现出的新的美学样式。第三部分“新的气象”展出1949至1978年间的创作，展示了新中国美术史中水彩画卷的时代特征。第四部分“复兴之旅”展出1979至1990年间的创作，展现了进入改革开放新时期水彩创作的复兴以及在反映社会现实等方面焕发出的新的气象。第五部分“多维视界”展出1991至今创作的作品，通过一批当代创作，展示在都市化、全球化不断加快的当代文化境遇中，水彩艺术创作涌现出的新视野、新观念、新形式。
以历史叙事与个案分析相结合的方式打造展览结构是此次展览的展示特色。中国美术馆圆厅的题为“大家风采”的个案展区是展览的特别展区。展出了关广志、李剑晨、潘思同、王肇民、阳太阳、古元、哈定七位画家不同历史时期的创作，以案例研究的方式展示他们独特的水彩艺术人生，分析他们对20世纪中国水彩艺术发展产生的影响。
同时，该展集中体现了三个方面的学术特色，其一，展览第一次以中国水彩艺术的百年历史为重点，以各个时期的水彩代表作品为主要展示内容，结合相关文献档案资料，呈现百年来中国水彩艺术发展的历史。其二，展览将百年水彩艺术置放在20世纪中国美术发展乃至中国社会发展的大历史背景中，揭示不同时期水彩创作的特点，探讨水彩艺术对近现代中国美术的影响以及面对中与西、古与今等问题水彩画家所作出的探索实践。其三，展览注重隐藏的美术历史的挖掘。在过往的岁月中，一大批画家的艺术成就和创造被埋没在历史深处，遮蔽了他们本原的历史价值和学术地位，水彩画历史也同样面临此种境遇。鉴于这种现状，此次展览通过深入挖掘，征集到一批此前从未公开展出过的作品，其中既有许多大师名家之作首次亮相，也有许多精彩史料第一次进入展览。
据悉，此次展览同时也是为即将在青岛成立的中国(青岛)水彩博物馆奠立学术基础，展览将持续到2月8日，展览结束后将巡回至青岛美术馆展出。
来源:中国新闻网
相关文章 》》》